Máster en Música y Folclore Marítimo

1.1. Introducción a la etnomusicología marina: metodologías de campo y antropología del sonido costero

1.2. El mar como espacio sonoro: paisajes acústicos, resonancias del entorno y ecología acústica

1.3. Organología de la costa: instrumentos náuticos, aerófonos de concha, percusión de madera y cordófonos

1.4. Métrica y rítmica del oleaje: patrones cíclicos, síncopas y tempo flexible en el folclore marinero

1.5. Geografía musical de los océanos: cuenca atlántica, mediterránea, pacífica y del Caribe

1.6. Expresiones vocales primigenias: cantos de vigía, llamadas de cubierta y señales sonoras de niebla

1.7. Ritualidad, espiritualidad y mitología del mar expresada a través del canto y la danza

1.8. La construcción de la identidad costera y el sentimiento de morriña/nostalgia en la lírica tradicional

1.9. Archivos sonoros y fuentes etnográficas históricas de la música marítima mundial

1.10. Metodologías de transcripción y análisis musical de géneros de tradición oral costera

2.1. Origen y evolución de los Sea Shanties en la marina mercante y de cabotaje de los siglos XVIII y XIX

2.2. Tipología funcional de los shanties: Capstan/Windlass (cabrestante), Halyard (driza) y Short-drag

2.3. La figura del Shantyman: improvisación, liderazgo de cubierta y cohesión del esfuerzo laboral

2.4. Repertorio lírico de la navegación a vela: historias de viajes, puertos, nostalgia y resistencia

2.5. Cantos de faena en las pesquerías tradicionales: tirada de redes, salazón y venta en lonja

2.6. Polifónica costera y trabajo en equipo: cantos de bogadores y remeros en embarcaciones tradicionales

2.7. Hibridación cultural en alta mar: aportes africanos, europeos e indígenas en los cantos de barco

2.8. La caída de la navegación a vela y el proceso de patrimonialización de los shanties

2.9. El fenómeno contemporáneo del rescate de los Sea Shanties en medios digitales y redes sociales

2.10. Análisis interpretativo y técnicas vocales para la ejecución de cantos de trabajo de cubierta

3.1. Romancero marinero y baladas del litoral: transmisión oral de tragedias, naufragios y héroes del mar

3.2. Músicas de devoción patronal: procesiones marítimas, cantos a la Virgen del Carmen y patronos locales

3.3. Estilos de danza folclórica costera: bailes de pescadores, habaneras de tierra dentro y danzas de cintas

3.4. La lírica del desamor y la espera: el rol de las mujeres en la costa y las canciones de viudas del mar

3.5. Cantos de estibadores, mareantes y gremios de la mar en los grandes puertos históricos

3.6. El folclore de las islas e insularidad: aislamiento cultural, mestizaje sonoro y micro-repertorios

3.7. Músicas de la industria conservera y salazones: trabajo femenino y repertorios mecánicos/rítmicos

3.8. Fiestas populares del mar: carnavales marineros, quema del barco y rituales del solsticio en la playa

3.9. La gastronomía marina y su presencia en el cancionero tradicional y las coplas de taberna

3.10. Trabajo de campo contemporáneo en villas marineras: rescate de memoria viva de ancianos pescadores

4.1. La Habanera: nacimiento en Cuba, expansión atlántica y arraigo en las villas marineras de la península

4.2. El viaje de ida y vuelta: intercambios musicales entre América, África y Europa a través de los puertos

4.3. El Calipso y la música caribeña de pescadores: resistencia, sátira social y ritmos del mar

4.4. Músicas del Océano Índico: el Sega de las Islas Mascareñas y la influencia de las rutas del dhow

4.5. Influencia de la música de los marineros británicos e irlandeses en las Américas y Antípodas

4.6. Flamenco y cantes de puerto: caracoles, mirabras y la huella marina en el cante de Cádiz

4.7. El Fado portugués y su relación visceral con la navegación, la expansión náutica y la saudade

4.8. Puertos francos y cosmopolitismo sonoro: contagio de géneros urbanos en tabernas portuarias

4.9. Músicas de la emigración transatlántica: canciones de despedida en los muelles de salida

4.10. Transculturación de instrumentos: la guitarra, el acordeón y la concertina en el folclore marinero

5.1. La sirena, el tritón y los monstruos marinos en la lírica popular y la canción tradicional

5.2. Presagios, superticiones y tabúes sonoros en la mar de fondo: el silencio, los silbidos y las canciones prohibidas

5.3. La Muerte en el mar: el entierro en la mar, las almas de los ahogados y las campanas fantasma

5.4. El barco fantasma (El Holandés Errante) y su traslación a la lírica y balada popular

5.5. Elementos naturales personificados: el Viento, la Galerna, la Tempestad y la Luna en la poética folclórica

5.6. El puerto como espacio de libertad, vicio y redención en las canciones de taberna

5.7. Análisis semiótico de las letras folclóricas marineras: metáforas de navegación aplicadas a la vida

5.8. La figura del pirata, el corsario y el contrabandista en el imaginario musical popular

5.9. Transmisión oral de leyendas marítimas a través de las coplas de ciego y pliegos de cordel

5.10. Adaptación de clásicos de la literatura marítima a la canción de autor y al folclore moderno

6.1. Principios de acústica subacuática: propagación del sonido en el agua de mar y velocidad acústica

6.2. Grabación de campo marina: uso de hidrófonos, micrófonos de contacto y grabadores de alta resolución

6.3. Ecología del paisaje sonoro costero: integración de olas, viento, aves marinas y actividad humana

6.4. Bioacústica marina: cantos de cetáceos, vocalizaciones de peces y su relación con el folclore costero

6.5. Paisajes sonoros de puertos e industrias navales: sirenas de barcos, astilleros, grúas y motores

6.6. Mapeo sonoro (sound mapping) de villas marineras y zonas de patrimonio costero

6.7. Composición de música electroacústica y Ambient utilizando muestras de sonidos marinos procesados

6.8. Contaminación acústica marina y su impacto en la biodiversidad: concienciación mediante el arte sonoro

6.9. Instalaciones sonoras inmersivas y museografía acústica inspirada en el océano

6.10. Archivos digitales de libre acceso de sonidos del mar y bibliotecas de efectos acústicos náuticos

7.1. Armonización y arreglo de melodías tradicionales marineras para agrupaciones corales e instrumentales

7.2. Fusión del folclore marítimo con géneros contemporáneos (Folk rock, Jazz, Música Electrónica, World Music)

7.3. Técnicas de grabación en estudio para instrumentos acústicos tradicionales de la costa

7.4. Producción de voces corales masivas para la recreación de cantos de trabajo y shanties

7.5. Diseño de instrumentación y orquestación para bandas sonoras de temática naval y marina

7.6. Selección de microfonía y técnicas de captura para grupos folclóricos de gran formato

7.7. Mezcla y masterización de producciones folclóricas: espacio, reverberación natural y calidez acústica

7.8. Composición de nuevo cancionero de inspiración marítima: métricas, rimas y giros armónicos marineros

7.9. Uso de software de notación y estaciones de trabajo de audio digital (DAW) en la música tradicional

7.10. Creación de identidad sonora para festivales, documentación o proyectos culturales marinos

8.1. El folclore marítimo como Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) según la UNESCO

8.2. Políticas públicas de salvaguardia del patrimonio musical de las comunidades de pescadores

8.3. Diseño, producción y gestión de festivales internacionales de música del mar y cantos de taberna

8.4. Museos marítimos y la integración de la música y la tradición oral en las exposiciones permanentes

8.5. Circuitos internacionales de touring para agrupaciones de música tradicional y Sea Shanties

8.6. Modelos de financiación, subvenciones y patrocinios para proyectos de recuperación patrimonial marina

8.7. Ecoturismo cultural y rutas turísticas basadas en la tradición musical de las villas marineras

8.8. Didáctica de la música marítima en escuelas, conservatorios y talleres comunitarios

8.9. Creación de asociaciones, coros de marineros y certámenes de habaneras o cantos del mar

8.10. Estrategias de comunicación, redes sociales y divulgación del folclore marítimo para jóvenes audiencias

9.1. Corporalidad del trabajo en el mar aplicada a la danza tradicional: fuerza, equilibrio y cadencia

9.2. Análisis del movimiento en las danzas folclóricas costeras: trenzado de redes, simulaciones de remo

9.3. Técnica vocal y proyección para el canto a cappella al aire libre en espacios costeros y portuarios

9.4. Caracterización, vestuario histórico de pescadores y marineros en las puestas en escena

9.5. Puesta en escena de agrupaciones corales marineras: dramatización, posicionamiento y dinamismo

9.6. Dirección de coros folclóricos marineros y grupos de canto tradicional

9.7. Interpretación de instrumentos de acompañamiento ritmico (panderetas, conchas, botellas, tamboriles)

9.8. La improvisación poética en el mar: trovos, regueifas y contrapuntos en las fiestas de la costa

9.9. Preparación física y salud vocal para cantantes de música folclórica de alta intensidad

9.10. Montaje de espectáculos multidisciplinares: integración de música, danza, literatura y paisaje marino

10.1. Selección de la modalidad de proyecto: trabajo etnomusicológico, producción discográfica o proyecto de gestión

10.2. Justificación metodológica, revisión bibliográfica y estado de la cuestión en torno al tema elegido

10.3. Diseño del trabajo de campo, recopilación de archivo o conceptualización artística/discográfica

10.4. Ejecución del trabajo etnográfico, sesiones de grabación en estudio o planificación del evento cultural

10.5. Transcripción musical, análisis de datos o postproducción de audio y mezcla del material recogido

10.6. Redacción de la memoria del proyecto conforme a los estándares académicos o del sector cultural

10.7. Elaboración del dossier de difusión, plan de distribución o estrategia de salvaguardia patrimonial

10.8. Preparación de la muestra práctica (recital, documental sonoro o exposición) vinculada al proyecto

10.9. Revisión crítica y evaluación de impacto cultural, social y educativo de la propuesta

10.10. Presentación pública, ejecución musical en directo o defensa oral del proyecto ante un tribunal de expertos