1.1 La física de la puesta de sol: dispersión de Rayleigh y por qué cambian los colores del cielo.
1.2 Planificación con herramientas digitales: uso de aplicaciones (PhotoPills, The Photographer’s Ephemeris) para predecir la posición exacta del sol.
1.3 El concepto de la «Hora Dorada» y la «Hora Azul»: diferencias en la temperatura de color y el contraste.
1.4 Meteorología para fotógrafos: identificación de tipos de nubes que favorecen puestas de sol espectaculares.
1.5 El rango dinámico: desafíos de capturar sombras profundas y luces altas en una misma escena.
1.6 Composición escénica: el uso de siluetas, reflejos en el agua y el horizonte como elementos narrativos.

2.1 Selección de lentes: del gran angular para paisajes expansivos al teleobjetivo para comprimir el disco solar.
2.2 El trípode como elemento crítico: estabilidad frente al viento y sistemas de nivelación.
2.3 Uso de filtros: filtros de densidad neutra (ND) y degradados (GND) para equilibrar la exposición del cielo.
2.4 Configuración en modo Manual: control total sobre ISO, apertura y velocidad de obturación.
2.5 Enfoque preciso: técnicas de enfoque al infinito y uso del Live View para nitidez crítica.
2.6 Formatos de archivo: la importancia de disparar en RAW para la recuperación de información en post-procesado.

3.1 Introducción al concepto de Timelapse: frecuencia de fotogramas (FPS) y percepción del movimiento.

3.2 El intervalómetro: configuración interna de la cámara vs. dispositivos externos.

3.3 Cálculo de intervalos: tiempos recomendados para nubes rápidas, nubes lentas y el movimiento del sol.

3.4 La regla de la obturación (180 grados): cómo lograr un movimiento fluido mediante el desenfoque de movimiento (motion blur).

3.5 Gestión de la batería y almacenamiento: cálculo de disparos para secuencias de larga duración.

3.6 Estabilidad y prevención de vibraciones durante secuencias largas.

4.1 Definición del «Holy Grail»: cómo gestionar el cambio drástico de luz durante el ocaso sin saltos de exposición.

4.2 Técnicas de compensación de exposición: ajustes manuales suaves vs. uso de software de automatización.

4.3 El parpadeo (Flicker): causas y estrategias de prevención durante la captura.

4.4 Ajuste del Balance de Blancos: por qué evitar el modo automático para mantener la consistencia cromática.

4.5 Introducción al Bulb Ramping: herramientas de hardware para transiciones de exposición automáticas.

4.6 Gestión del ruido digital a medida que cae la luz y aumenta el ISO.

5.1 Flujo de trabajo en Adobe Lightroom/Camera Raw: revelado por lotes y sincronización de ajustes.

5.2 Uso de software especializado: LRTimelapse para la eliminación de flicker y creación de transiciones suaves.

5.3 Corrección de color y etalonaje (Color Grading): potenciando los tonos cálidos y las sombras azuladas.

5.4 Técnicas de limpieza de imagen: eliminación de manchas del sensor que se acentúan en secuencias de video.

5.5 Exportación de secuencias de imágenes: formatos TIFF vs. JPEG de alta calidad.

5.6 Creación de la imagen «Star Trail» o «Time-stack» a partir de una secuencia de timelapse.

6.1 Ensamblaje de la secuencia en software de edición (Premiere Pro, DaVinci Resolve).

6.2 Resolución y relación de aspecto: del 4K cinematográfico al formato vertical para redes sociales.

6.3 Aplicación de movimiento digital: técnicas de pan y zoom (Ken Burns) en post-producción.

6.4 Diseño sonoro: selección de música y efectos ambientales para potenciar la atmósfera de la puesta de sol.

6.5 Codecs de exportación y compresión: optimización para diferentes plataformas de visualización.

6.6 Ética de la edición: equilibrio entre la mejora digital y la representación realista de la naturaleza.