1.1. Concepto de paisaje marino y diferencias entre fotografía costera, oceánica, documental, artística y de viaje
1.2. Elementos visuales del paisaje marino: horizonte, líneas de costa, rocas, olas, reflejos, nubes, barcos y estructuras costeras
1.3. Principios de composición aplicados al mar: equilibrio, profundidad, líneas guía, escala, ritmo, textura y punto de interés
1.4. Lectura de luz, color, atmósfera y clima para construir imágenes con intención visual
1.5. Ética, seguridad y respeto del entorno natural durante sesiones en costa, playas, acantilados y zonas protegidas
1.6. Enfoque sistémico de la fotografía marina como integración de técnica, observación, planificación y sensibilidad ambiental

2.1. Cámaras, objetivos gran angular, teleobjetivos, trípodes, filtros, disparadores remotos y accesorios recomendados
2.2. Protección del equipo frente a salinidad, arena, humedad, viento, lluvia, condensación y salpicaduras
2.3. Configuración de exposición, apertura, velocidad, ISO, enfoque, balance de blancos y medición de luz
2.4. Uso de filtros polarizadores, densidad neutra y degradados para controlar reflejos, cielo, agua y rango dinámico
2.5. Técnicas de enfoque, profundidad de campo e hiperfocal en escenas amplias de costa y horizonte
2.6. Mantenimiento básico del equipo tras sesiones en ambiente marino para evitar corrosión y daños

3.1. Planificación según hora dorada, hora azul, amanecer, atardecer, luz dura, contraluz y condiciones nubladas
3.2. Influencia de mareas, oleaje, viento, nubosidad, niebla, lluvia y tormentas en la composición fotográfica
3.3. Lectura del lugar: accesos, seguridad, orientación solar, puntos de vista y cambios del paisaje según el nivel del mar
3.4. Fotografía de larga exposición para suavizar agua, capturar movimiento de nubes y crear atmósferas minimalistas
3.5. Captura de olas, espuma, salpicaduras y movimiento del mar mediante velocidades rápidas o creativas
3.6. Construcción de planes de sesión seguros, flexibles y adaptados a condiciones cambiantes del entorno marino

4.1. Fotografía minimalista, dramática, documental, abstracta y de larga exposición en entornos marinos
4.2. Uso de primer plano, texturas de rocas, arena, agua, vegetación costera y elementos humanos para crear profundidad
4.3. Composición con faros, puertos, embarcaciones, espigones, acantilados, playas y formaciones geológicas
4.4. Gestión del horizonte, simetrías, reflejos, patrones, capas atmosféricas y contraste entre cielo y mar
4.5. Series fotográficas, storytelling visual y construcción de una narrativa costera coherente
4.6. Desarrollo de un estilo personal mediante elección de luz, color, edición, encuadre y ritmo visual

5.1. Flujo de trabajo desde descarga, respaldo, selección, clasificación y organización de archivos
5.2. Edición de exposición, contraste, color, temperatura, claridad, nitidez, reducción de ruido y corrección de lente
5.3. Tratamiento de cielos, agua, reflejos, bruma, sombras y altas luces manteniendo naturalidad visual
5.4. Edición en blanco y negro, estilos cinematográficos, atmósferas suaves y acabados de alto impacto
5.5. Preparación de imágenes para impresión, redes sociales, portafolio digital, exposiciones y publicaciones
5.6. Gestión ética de la edición y límites entre interpretación artística y manipulación excesiva del paisaje

6.1. Definición del proyecto: costa, playa, acantilado, puerto, faro, isla, bahía o paisaje oceánico a fotografiar
6.2. Planificación técnica de la sesión con equipo, filtros, horarios, mareas, clima, accesos y criterios de seguridad
6.3. Captura de imágenes aplicando composición, control de luz, larga exposición, movimiento del mar y narrativa visual
6.4. Selección y edición de una serie fotográfica coherente con estilo, intención estética y calidad técnica
6.5. Elaboración de memoria del proyecto con decisiones creativas, condiciones de captura, flujo de edición y criterios ambientales
6.6. Presentación del proyecto final con justificación visual, técnica y artística de la serie de paisajes marinos desarrollada